Intégrer la photo dans la peinture sous verre : une technique qui a évolué avec le temps

Depuis plusieurs années, j’explore une manière d’intégrer la photo dans la peinture sous verre.

Ce n’est pas une technique figée.
C’est un chemin, fait d’essais, d’ajustements, de ratés parfois, et d’évolutions successives.

Aujourd’hui, j’avais envie de poser ici une vision d’ensemble, pour expliquer comment cette approche a évolué, et dans quel esprit je la transmets.

🌿 L’évolution de ma technique photo en peinture sous verre

Lorsque j’ai commencé à intégrer la photo dans la peinture sous verre, mon intention était simple :
permettre à chacune d’utiliser ses propres images, comme on le fait avec les serviettes en papier, et de les intégrer librement dans ses créations.

J’ai donc créé un papier photo spécifique, pensé pour la peinture sous verre, afin que mes clientes puissent imprimer elles-mêmes leurs photos et les utiliser directement dans leurs assiettes, leurs plats ou leurs objets en verre.
À cette époque, les encres des imprimantes jet d’encre réagissaient bien avec nos vernis et nos peintures, et le résultat était stable et satisfaisant.

Puis, sans prévenir, les choses ont changé.

Du jour au lendemain, la composition des encres jet d’encre a évolué, tout comme celle de certains matériaux créatifs bien connus, comme les feutres Posca.
Les encres ne tenaient plus : elles fusaient, se dégradaient, réagissaient mal au contact des vernis et des peintures.

Il a fallu accepter que ce qui fonctionnait avant… ne fonctionnait plus.

C’est souvent dans ces moments-là que la créativité est mise à l’épreuve.

🌱 Une seconde étape, plus protectrice

Plutôt que d’abandonner l’idée d’intégrer la photo, j’ai cherché une autre voie.
J’ai alors imaginé une nouvelle manière de travailler :

continuer à imprimer sur le papier photo,
utiliser la photo dans la création,
mais placer la face imprimée directement contre le verre, pour la protéger.

La photo était ensuite maintenue grâce à une doublure de serviette en papier, comme dans un collage traditionnel, ce qui permettait de peindre et de décorer derrière et tout autour.

Cette technique était plus sécurisante pour les encres, mais elle avait un inconvénient :
selon la forme du support, un vide d’air pouvait apparaître entre la photo et le verre.

Et pour moi, ce détail comptait.
Je sentais que le rendu n’était pas encore totalement abouti, pas aussi net, pas aussi “professionnel” que je le souhaitais.

🌸 Une technique aujourd’hui aboutie et fiable

Ces recherches m’ont finalement conduite à une troisième étape, plus aboutie, plus stable, que je transmets aujourd’hui dans mes ateliers vidéo.

Sans entrer ici dans les détails techniques, cette approche permet désormais :

une adhérence parfaite de la photo au verre,
une utilisation de la photo comme une véritable serviette en papier,
sans risque de voir les encres jet d’encre fuser, craqueler ou se dégrader,
et avec une grande liberté de création autour et derrière l’image.

La photo devient alors presque un sticker artistique, entièrement intégré à la matière, et non plus un élément ajouté.

Cette évolution me tient particulièrement à cœur, car elle permet aujourd’hui une personnalisation profonde et harmonieuse des créations, avec un rendu à la fois sensible et professionnel.

Je suis très heureuse d’avoir trouvé cette solution, et surtout de pouvoir la transmettre dans un esprit de liberté, d’appropriation et de créativité.